从导演策略和舞台呈现来看,话剧《主角》表现出多种探索意图。譬如,充分利用舞美背景设计和舞台调度巧妙地实现了“戏中戏”的转换,而且有效地引导观众去实现话剧意图的传达,将剧中秦腔的表演和唱腔严格控制在了作为一种叙事元素的层面;再譬如,导演在策略上,刻意用“人偶”代替真人表演、故意向观众亮明本属于幕后行为的背景切换和转场,造成了话剧版的“元叙事”效果,即用排演话剧的行为本身,告诉观众“我是怎么用话剧讲故事的”,或者“我是如何用话剧来演秦腔的”;还譬如,用“人偶”代替真人表演在客观上造成将人物意象化,且给观众留白的效果;在道具使用中,沿用了中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意;在人物造型、舞美设计中特意要在外来的话剧中去凸显中国古典的戏曲美学特征等。这些都表现出主创团队挑战难度、挑战各种“不可能的可能性”的探索精神。从这个意义上说,话剧《主角》所创造的高度也在于它深入艺术探索的程度。片段中,一边是准备大展宏图却买不到道具的科幻片导演,一边是整装待发要去找外星人却没有经费的杂志社主编。同为追梦人,也同样面临着现实的难题。“第一遍看到这里还在笑,第二遍就看哭了”,一位观众在观影后哽咽地说,“唐志军那么爱惜这件宇航服,却还是为了追寻一条不确定的外星人信息把它卖了,而导演明明一脸嫌弃却还是把它买了下来,可能他从编辑部的现状感受到了唐主编的那份执着吧,我相信在那一刻他们追梦的心一定是共鸣着的”。
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